水彩颜色如何调？水彩颜色调配方法

水彩作为绘画常用的一种颜料，为了表达丰富多彩的绘画颜色，就可以使用单一的水彩进行不同颜色的调配。本文简单的介绍了水彩颜色的调配方法，感兴趣的朋友可以看看。

水彩调色方法：

色彩由于调色的方法不同，所取得的色彩效果也不同，归纳起来有四种方法：浓淡（明暗）、混合、并置、透叠。

1.浓淡（明暗）调配：水彩颜料可以调水达到冲淡的要求，调水愈多，色愈淡；反之调进黑色和浓颜色便可加深颜色的浓重度，调进愈多，色愈深浓。

2.混合调配：在色彩写生时，模拟对象的色相，用两种以上不同分量的颜色进行调和，会减弱原来色相的性格，若使用对比色混合，则更会失去原来颜色的性格与色相、将由鲜明变为灰暗。一般来说，色彩经过混合后，总要不同程度地降低纯度，增加灰的成分。

3.并置：色彩的并置法就是将不同的色相、色性、色度的颜料不作调和，而是间隔或交叉并列起来。在一定距离下，通过视觉混合产生综合的色彩效果。这种方法既保持了色彩的鲜明度，又具有混合的视觉效果。色彩并列法是19世纪70年代法国印象派一些画家常用的方法。

4.透叠：一种颜色涂在画面上干后，再涂上另一种较透明的颜色，便产生一种新的色彩。臂如，在红色上面覆盖透明的青色，能产生一种透明的青紫色，这种紫色比用红和蓝相调而成的紫色更具透明感。

水彩色彩如何搭配使用？

水彩是以水为媒介调和颜料进行作画的，也就是用色彩来塑造形体，即用色度（色彩的明暗度），变换色性（色彩的冷暖）及虚实处理来创造立体的效果。通常最多用七个明暗调子就可塑体积。在水彩画中，在不改变色度的前提下运用色性的变化达到完美的效果。我们所描绘的对象从调子可分为七个层次，即高光、浅灰、深灰、交界线、暗面、反光、投影。

高光：高光反映了光源色。室内物体的高光基本上是冷色（天光），水彩画一般在表现物体的高光时，不能纯粹留一块空白。应有少量的一些群青或钻蓝色，才能表现出高光的色彩感觉。

浅灰色：浅灰色在色度上仅次于高光，在色性上受光源影响较大。它既有光源色的成分，也有固有色的成分。色彩的冷暖、色度、层次变化都很丰富微妙。在色彩写生中一般采用干画法较多，使物体的层次分明，结构清晰。

深灰色：深灰色居于物体的擦光面，相对受光源影响较弱，较强地反映着物体的固有色。用色时，颜色饱和，一般采用多层透叠画法，才能表现出物的形体、色彩和体面转折关系。

交界线色：是物体亮面与暗面的过渡面。它体现了物体的结构，强硬、软弱关系。作画时，用笔采用自然衔接法，或者先画上物体的暗面和深灰面，趁湿画上交界线，使三者相互渗化。

暗面色：物体的暗面色反映了环境色的作用，因此在画暗面时，首先要考虑周围环境对物体暗面的影响。画物体暗面时，在保持暗面色度的前提下尽量使色彩透明。在画暗面时，用几种颜色不加调和就画上去（用水要多些），这种画法画出的色彩变化丰富而微妙。

反光：反光存在于物体的暗面，越透明的物体反光越强烈。一般粗糙的物体（灰颜色）反光弱。在画好物体暗面色后还在湿时采用点彩法，点上环境色就行了。这是一种行之有效的方法。

投影色：投影色一般色性偏冷，是物体的固有色和天光色（这是以普遍的自然光为例）的混合，色彩较灰暗，但色彩也是丰富复杂的。不要为了增强物体的亮度，将投影画得过黑，给人的感觉是死而沉闷的，不透明。